En las calles de las ciudades y pueblos del sur de Chile, se ve una arquitectura urbana única. Un estilo traído por los colonos alemán, pero luego, con el proceso de selección y adaptación del terreno y condiciones climáticas del sur de Chile, se convirtió en un estilo único y vernácula que ha durado años y años.
“La razón de su vulnerabilidad es que se trata de una arquitectura construida íntegramente en madera – de las fundaciones al techo – es decir construida en un material orgánico que, por lo mismo, vuelve orgánica su arquitectura, que igual que un ser vivo se adapta al territorio y se hace parte de su identidad” – Francisco Ramos Tejuelas de Chiloé.
Casa San Ignacio, declarada monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia).
Lo que no esperaba encontrar en el Sur de Chile …
Como extranjera, nunca imaginé mi sorpresa al llegar al sur de Chile, un país que imaginaba profundamente latino, y encontrar una ciudad pequeña rodeada de casas de estilo alemán. Donde se come kuchen, se habla alemán y se celebra el Oktoberfest. Pero por sobre todo me fascinaban las casas y estructuras de madera en cuya arquitectura urbana se notaba claramente un estilo alemán, pero también algo más. Había historias ahí escondidas bajo de sus tejuelas de madera envejecidas, y me puse a investigar.
Un poco de Historia
Los primeros colonos alemán comenzaron a llegar al sur de Chile en 1840, invitados por el gobierno chileno con el propósito de popular la zona y convertirla en una región productiva y próspera. Les dieron terrenos cubiertos en bosque nativo, una bolsa de semillas, un par de bueyes y una vaca. Además, 200 tablas de madera de alerce con las cuales construir sus nuevas vidas.
Muchos de ellos se dedicaron a la agricultura; sin embargo, algunos ejercían los oficios que traían: maestros en carpintería, ventanería, ingeniería, etc. Buscaron mano de obra que vino en general de la isla de Chiloé, Calbuco y Osorno.
Casa típica del sur de Chile, patrimonio urbano, Puerto Varas. (Fotografía propia)
La región del sur de Chile siempre ha tenido raíces de carpintería local
Es importante destacar que la región tenía su historia antes de la llegada de los colonos alemanes. Fue conquistada por colonos españoles en el siglo XVI. Sus principales actividades en la región fueron intentar dominar a la población indígena, construir fuertes y la exportación de madera nativa que la región tenía en abundancia.
Esto fue un recurso importante para el imperio español. Pero después de varios intentos de superar a la población indígena, sin éxito, dejaron abandonada la cuenca del lago Llanquihue. A diferencia de la isla de Chiloé y costa continental aledaña, donde lograron asentarse y generar puntos logísticos y estables desde donde pudieron seguir las exportaciones de madera nativa.
Además, en 1608 llegaron los Jesuitas a la isla de Chiloé y se dedicaron a evangelizar a los habitantes y construir iglesias de madera, incorporando los estilos y métodos de la época. Así comenzaron las raíces de la carpintería local, construyendo 100% en madera nativa sin el uso de metal de ningún tipo.
Casa Kuschel, declarado monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia)
La Escuela de Carpinteros del Sur de Chile
En la escuela de carpinteros del sur de Chile se reconocen varios elementos en los que se destaca la arquitectura de la región. Primero fue la existencia de los maestros alemanes y aprendices que fueron tanto alemanes como chilenos. Entre estos últimos los chilotes, quienes ocupaban un rol fundamental en el desarrollo de las escuelas.
El segundo elemento fue la existencia de una forma de construir, en este caso el sistema de fachwerk nor-europeo, que fue introducido por Guillermo Fick en 1846 quien comenzó a adaptar el sistema fachwerk al clima lluvioso del sur de Chile. Por ejemplo, levantó sobre fundaciones los sistemas de tabiquería para protegerlo de la humedad del suelo; agregó la forma de revestido con tingle e incorporó una manera original de colocar las tablillas de madera para crear una protección impermeable.
Casa antigua, estilo ecléctico, Puerto Varas. (Fotografía propia)
El tercer elemento es la existencia de un modelo formal que se replicó con muy pocas variaciones en toda la zona de colonización en donde trabajaron los maestros de la escuela. Este modelo formal es: la casa de un piso, con pasillo y mirador central y soberado, revestido en madera tinglada, y con cubierta de tejuelas de alerce.
La escuela se mantuvo desde 1846 a 1875 y pronto comenzaron a producir las primeras variaciones del modelo original, con incorporaciones del segundo piso, los miradores asimétricos y los impanos truncados. A lo largo de los años, y especialmente durante la primera mitad del siglo XX hubo grandes cambios en estilos incluyendo la incorporación de hormigón y el uso de metales. Pero el principal material siguió siendo madera.
¿Cuál es el futuro del patrimonio urbano y las casas antiguas del Sur?
Llegué a Chile el 2007 y en este tiempo he visto casonas maravillosas, testigos a la historia de la zona, caer hasta sus fundaciones. Hay varios temas que influyen en esto: las complejidades de mantenerlos, la extrema burocracia y la poca documentación e información sobre ellas para poder declararlas como monumentos nacionales. Por otro lado, también está el clima que no es muy amigable con las estructuras de madera —material orgánico— que requieren un nivel de cuidado constante.
Se elogian los proyectos privados y fundados por instituciones culturales que tratan de restaurar y salvar algunas de estas casas, pero para las otras que aún quedan expuestas bajo la lluvia, llenas de goteras y deshaciéndose frente a nuestros ojos, es solo una carrera contra el tiempo.
Casa Maldonaldo, declarado monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia)
Tuve la oportunidad de conversar con el arquitecto de la zona, Guido Paredes Michea (UCV, profesor Universidad San Sebastián, sede Patagonia, Universidad Católica de Valparaíso) sobre la fascinante historia, poco conocida en su totalidad, del sur de Chile. Especialmente el estilo de construir y la situación actual del patrimonio urbano del sur. Hace clic abajo para ver un extracto de la entrevista.
Fuentes y recursos:
Entrevista: Guido Paredes Michea, arquitecto UCV, profesor Universidad San Sebastián, sede Patagonia, Universidad Católica de Valparaíso, Francisco Ramos, “Tejuelas de Chiloé”, Dirección de Desarrollo Cultural y Turismo de la Municipalidad de Puerto Varas, Roberto del Río Tapia, “Patrimonio Arquitectónico”.
La ciudad de Valparaíso no solo es reconocida a nivel mundial por sus cerros, arquitectura y los colores de sus calles. También ha sido considerada como uno de los sitios referentes del arte urbano. En este puerto, es normal encontrar grafitis y grandes murales, pese a que pintar sin autorización es ilegal y puede causar la molestia de los vecinos. Misma situación ha afectado a otras ciudades que, sin quererlo ni impulsarlo, también se han vuelto un lugar de culto para artistas de todo el mundo.Un caso conocido es la ciudad de Barcelona que, gracias a las gestiones de artistas y del Ayuntamiento, hoy han logrado conseguir espacios para expresiones artísticas de un modo armonioso para la ciudad.
El arte urbano como lo conocemos hoy, aparece como expresión política durante la revolución mexicana a principios del siglo XX. Pero se terminó de popularizar en la década de los sesenta, en las ciudades de Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Artistas jóvenes buscaban desafiar las normas establecidas en el ámbito político y artístico. Se hicieron de pinturas y utilizaron los muros de las ciudades como sus lienzos.
La situación en Valparaíso
Se estima que la cifra de grafitis y murales en Valparaíso supera los 1500. Un grupo de académicos de la Universidad de Erlangen-Nürnberg realizó un catastro de arte urbano en el Cerro Alegre, el año 2021. A partir de su trabajo, se sabe que la mayor cantidad de obras son los murales. Sin embargo, dada la naturaleza del arte callejero, los datos son muy variables. En ese mismo estudio se encuestó sobre el arte urbano a comerciantes de hostelería, alimentación, vecinos y turistas. El muralismo se valoró positivamente a diferencia del grafiti, lo que muestra que hay técnicas que pueden estar de manera armoniosa.
A pesar de la percepción ciudadana, el muralismo es ilegal. En 2021, la cantante Mon Laferte realizó un mural titulado “Día Uno”. La Seremi de Cultura y el Consejo de Monumentos Nacionales criticaron el mural y acusaron su ilegalidad. En paralelo, existe el Museo a Cielo Abierto de Valparaíso, una iniciativa pionera compuesta por 20 murales, con obras de Roberto Matta, Mario Toral, Roser Bru, entre otros.
Mural ‘Día Uno’, de Mon Laferte
El caso de Barcelona
Diego Ojeda es un artista de paste up brasileño-chileno que ha ganado notoriedad en Barcelona por su seudónimo Nadiemedicearte. Las redes sociales y grandes medios de comunicación en España y el mundo difundieron imágenes de uno de sus paste up, donde muestra al futbolista marroquí Achraf Hakimi siendo besado por su madre, tras el triunfo de Marruecos en el Mundial 2022. Ojeda encontró en el paste up una forma de llegar a las personas de manera directa “teniendo la clase media en las venas”, expresa por lo elitista que puede llegar a ser el arte. “Con esto llego directamente a la gente. Soy una persona que quiere mandar mensajes a la gente sin tener un intermediario, y la calle fue ese canal. En ella puedo dejar mensajes.”, agrega.
En Barcelona, una ordenanza del año 2005 regula el arte en espacios públicos. Esta normativa prohíbe pintar en la calle contemplando multas de hasta 3000 euros. En este contexto, la institución Rebobinart a través de Murs Lliures y luego Wallspot buscó gestionar la disposición de muros y la negociación entre el artista y el Ayuntamiento, algo que realizaron de manera exitosa durante los últimos 10 años y que hoy está en manos del Ayuntamiento mediante la implementación de la iniciativa “Murs Oberts”.
A partir del 2023, el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) ha dispuesto un plan para garantizar el acceso de muros de la ciudad a artistas. Esta iniciativa, enmarcada en la implementación del Plan de Derechos Culturales del Ayuntamiento de Barcelona pretende ser “un sistema que facilite intervenciones de arte urbano de pequeño formato y fácil acceso” señala Elisa Bernal, técnica del área de Cultura y Educació als Barris del ICUB.
Si bien existen estos espacios, no siempre son valorados. “La exclusividad era para cualquier persona que se atrevía a pintar en la calle de forma ilegal. Por lo tanto cualquier persona que lo quisiera hacer de forma legal quedaba excluida. La gente que pintaba de forma ilegal y era más visible en la calle no quería que todo el mundo pudiera acceder a los muros. No les gustaba que se les cambiara las normas”, culmina Marc García, fundador y director de Rebobinart.
Formada en Sheffield, Inglaterra, Arctic Monkeys irrumpió a la fama en 2006 cuando géneros como el pop punk reinaban en los audífonos adolecentes. Con una propuesta de sonido nostálgica y un inicio estridente, Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley iniciaron su travesía a la fama con el mítico álbum “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, el cual se convirtió en el debut más vendido de la historia de las listas británicas.
Pese a su fama contundente a lo largo de los años, en 2013 realizaron un redebut sonoro con el álbum que se convertiría en su obra maestra. Hablamos del disco AM, cuya minimalista portada ya es común de ver en poleras y vinilos de sus fanáticos ya no tan adolecentes.Este lanzamiento supuso un cambio significativo en el sonido del grupo, ya que mezclaba influencias del hip-hop con su característico estilo rock. Introdujo ritmos contundentes, grooves pronunciados y una experimentación en el estudio que lo diferenció de sus trabajos anteriores.
La composición de AM
AM es un notable testimonio de la versatilidad musical de la banda y de su voluntad de refrescar su propuesta musical. Esta entrega se inspira en una amplia gama de géneros, como el indie rock, el rock psicodélico, el blues rock, el hard rock, el heavy metal, el desert rock, el R&B, el soul y el hip-hop, culminando en un sonido que desafía cualquier categorización fácil.
La composición da un giro dramático y explora las consecuencias de un amor que se ha vuelto amargo.“Do I Wanna Know?” es un buen ejemplo de la desesperación tras una ruptura, acompañado por riffs de guitarra y una percusión pegadiza. Encierra la vulnerabilidad y la impulsividad en medio de la contemplación nocturna, donde las palabras fluyen libremente y las inhibiciones se desvanecen.
AM no sólo consolidó a Arctic Monkeys su lugar en la historia de la música, sino que también allanó el camino para una mayor experimentación en lanzamientos posteriores como Tranquility Base Hotel & Casino y The Car. Esto demostró una banda sin miedo a evolucionar y explorar nuevas fronteras sonoras.
La serie de culto de HBO que muestra la vida de un líder mafioso venido en menos mientras convive con los dramas familiares y las consecuencias de sus negocio.
La canción de Alamaba 3 es reconocida por ser el tema de apertura de Los soprano
Si Honrarás a tu padre, el libro donde Gay Talese retrata la cotidianidad de la mafia neoyorquina de los años 60 fue un éxito, la serie inspirada en la historia de la familia Bonanno no podía ser menos. Los Soprano, la serie creada en 1999 por David Chase y producida por HBO, sigue a Tony Soprano (James Gandolfini) mientras debe enfrentar las problemáticas de su “negocio” y los dramas familiares.
Los Soprano comienza con un Tony Soprano afectado por una serie de ataques de pánico, que lo llevan a la consulta de la doctora Jennifer Melfi, una psiquiatra que busca ayudar al polémico gángster, quien trata de compatibilizar la vida delictiva con la familia, mientras sus hijos descubren la realidad tras su padre. En la terapia afloran traumas y se muestra parte de la compleja personalidad de este personaje que cambió el rumbo de las series y la televisión moderna, al popularizar la figura del antihéroe.
La serie se llevó múltiples nominaciones en sus 6 temporadas, y hoy es considerada como una de las mejores de la historia, además de ser precursora de otras series con antihéroe como Mad Men o Breaking bad, donde Bryan Cranston, el actor que encarnó a Walter White, declaró que sin Los Soprano no hubiese podido existir un personaje como Walter White, en televisión.
Los Soprano se transmitió por última vez el año 2007, luego de 6 exitosas temporadas. Su último capítulo es considerado como uno de los más enigmáticos y polémicos de la historia de las series.
El patrimonio urbano del sur de Chile se trata de casas antiguas, hechas principalmente de madera nativa en el estilo de los colonos alemán del siglo XIX.
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Descubre por qué esta Kimetsu no Yaiba, destacada serie de anime japonesa, se ha convertido en un fenómeno mundial.
Lee esta nota de Kimetsu no Yaiba al ritmo de sus openings y endings.
Kimetsu no Yaiba, también conocida como Demon Slayer, ha conquistado el mundo del anime con su cautivadora historia, personajes entrañables y una animación impresionante. Desde su debut en 2019, esta serie ha ganado legiones de seguidores y ha batido récords de audiencia y ventas, convirtiéndose en un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras.
Argumento y personajes del fenómeno mundial de anime:
La trama sigue la historia de Tanjiro Kamado, un joven que se convierte en un cazador de demonios después de que su familia es masacrada por uno de ellos, y su hermana Nezuko, quien ha sido convertida en un demonio pero conserva parte de su humanidad. Juntos, se embarcan en una emocionante búsqueda para vengar a su familia y devolver a Nezuko a su forma humana.
Imágenes de Tanjiro Kamado.
Los personajes están meticulosamente desarrollados, desde los compañeros cazadores de demonios de Tanjiro hasta los despiadados antagonistas, cada uno con su propio trasfondo y motivaciones que añaden profundidad a la trama. No por nada Tanjiro es el personaje principal de Kimetsu no Yaiba, el fenómeno mundial del anime.
Animación y estilo visual de Kimetsu no Yaiba:
Una de las características más destacadas de Kimetsu no Yaiba es su impresionante animación y estilo visual. Cada escena está meticulosamente animada, con una atención al detalle que hace que cada batalla cobre vida en la pantalla. Los colores vibrantes y los diseños de personajes únicos añaden aún más belleza a esta obra maestra visual.
Impacto cultural y popularidad del anime:
Desde su lanzamiento, Kimetsu no Yaiba ha dejado una marca indeleble en la cultura popular. El manga ha vendido millones de copias en todo el mundo, mientras que la serie de anime ha batido récords de audiencia y ha generado una gran cantidad de mercancía y productos relacionados. Además, el éxito de la película “Kimetsu no Yaiba: Mugen Train” ha consolidado aún más su estatus como una de las franquicias de anime más populares de todos los tiempos.
Trailer de “Kimetsu no Yaiba: Mugen Train”.
Conclusión sobre Demon Salyer:
Kimetsu no Yaiba ha demostrado ser mucho más que una simple serie de anime; es un fenómeno cultural que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su emocionante historia, personajes memorables y animación de alta calidad. Ya sea que seas un fanático del anime de toda la vida o un recién llegado al género, Kimetsu no Yaiba es una experiencia que no querrás perderte.
¡Únete a la fiebre de Kimetsu no Yaiba y descubre por qué esta serie ha conquistado los corazones de millones en todo el mundo!
