Patrimonio arquitectónico del sur de Chile: Casas Antiguas del Sur

Patrimonio arquitectónico del sur de Chile: Casas Antiguas del Sur

En las calles de las ciudades y pueblos del sur de Chile, se ve una arquitectura urbana única. Un estilo traído por los colonos alemán, pero luego, con el proceso de selección y adaptación del terreno y condiciones climáticas del sur de Chile, se convirtió en un estilo único y vernácula que ha durado años y años.

“La razón de su vulnerabilidad es que se trata de una arquitectura construida íntegramente en madera – de las fundaciones al techo – es decir construida en un material orgánico que, por lo mismo, vuelve orgánica su arquitectura, que igual que un ser vivo se adapta al territorio y se hace parte de su identidad” – Francisco Ramos Tejuelas de Chiloé.

Casa San Ignacio, declarada monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia).

Lo que no esperaba encontrar en el Sur de Chile …

Como extranjera, nunca imaginé mi sorpresa al llegar al sur de Chile, un país que imaginaba profundamente latino, y encontrar una ciudad pequeña rodeada de casas de estilo alemán. Donde se come kuchen, se habla alemán y se celebra el Oktoberfest. Pero por sobre todo me fascinaban las casas y estructuras de madera en cuya arquitectura urbana se notaba claramente un estilo alemán, pero también algo más. Había historias ahí escondidas bajo de sus tejuelas de madera envejecidas, y me puse a investigar.

Un poco de Historia

Los primeros colonos alemán comenzaron a llegar al sur de Chile en 1840, invitados por el gobierno chileno con el propósito de popular la zona y convertirla en una región productiva y próspera. Les dieron terrenos cubiertos en bosque nativo, una bolsa de semillas, un par de bueyes y una vaca. Además, 200 tablas de madera de alerce con las cuales construir sus nuevas vidas.

Muchos de ellos se dedicaron a la agricultura; sin embargo, algunos ejercían los oficios que traían: maestros en carpintería, ventanería, ingeniería, etc. Buscaron mano de obra que vino en general de la isla de Chiloé, Calbuco y Osorno.

Casa típica del sur de Chile, patrimonio urbano, Puerto Varas. (Fotografía propia)

La región del sur de Chile siempre ha tenido raíces de carpintería local

Es importante destacar que la región tenía su historia antes de la llegada de los colonos alemanes. Fue conquistada por colonos españoles en el siglo XVI. Sus principales actividades en la región fueron intentar dominar a la población indígena, construir fuertes y la exportación de madera nativa que la región tenía en abundancia.

Chiloé colonial (1553-1826) – Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chilehttps://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3335.html

Esto fue un recurso importante para el imperio español. Pero después de varios intentos de superar a la población indígena, sin éxito, dejaron abandonada la cuenca del lago Llanquihue. A diferencia de la isla de Chiloé y costa continental aledaña, donde lograron asentarse y generar puntos logísticos y estables desde donde pudieron seguir las exportaciones de madera nativa.

Además, en 1608 llegaron los Jesuitas a la isla de Chiloé y se dedicaron a evangelizar a los habitantes y construir iglesias de madera, incorporando los estilos y métodos de la época. Así comenzaron las raíces de la carpintería local, construyendo 100% en madera nativa sin el uso de metal de ningún tipo.

Casa Kuschel, declarado monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia)

La Escuela de Carpinteros del Sur de Chile

En la escuela de carpinteros del sur de Chile se reconocen varios elementos en los que se destaca la arquitectura de la región. Primero fue la existencia de los maestros alemanes y aprendices que fueron tanto alemanes como chilenos. Entre estos últimos los chilotes, quienes ocupaban un rol fundamental en el desarrollo de las escuelas.

(PDF) Arquitectura alemana en el sur de Chile. Importación y desarrollo de patrones tipológicos, espaciales y constructivos (researchgate.net)https://www.researchgate.net/publication/237023744_Arquitectura_alemana_en_el_sur_de_Chile_Importacion_y_desarrollo_de_patrones_tipologicos_espaciales_y_constructivos

El segundo elemento fue la existencia de una forma de construir, en este caso el sistema de fachwerk nor-europeo, que fue introducido por Guillermo Fick en 1846 quien comenzó a adaptar el sistema fachwerk al clima lluvioso del sur de Chile. Por ejemplo, levantó sobre fundaciones los sistemas de tabiquería para protegerlo de la humedad del suelo; agregó la forma de revestido con tingle e incorporó una manera original de colocar las tablillas de madera para crear una protección impermeable.

Casa antigua, estilo ecléctico, Puerto Varas. (Fotografía propia)

El tercer elemento es la existencia de un modelo formal que se replicó con muy pocas variaciones en toda la zona de colonización en donde trabajaron los maestros de la escuela. Este modelo formal es: la casa de un piso, con pasillo y mirador central y soberado, revestido en madera tinglada, y con cubierta de tejuelas de alerce.

La escuela se mantuvo desde 1846 a 1875 y pronto comenzaron a producir las primeras variaciones del modelo original, con incorporaciones del segundo piso, los miradores asimétricos y los impanos truncados. A lo largo de los años, y especialmente durante la primera mitad del siglo XX hubo grandes cambios en estilos incluyendo la incorporación de hormigón y el uso de metales. Pero el principal material siguió siendo madera.

¿Cuál es el futuro del patrimonio urbano y las casas antiguas del Sur?

Llegué a Chile el 2007 y en este tiempo he visto casonas maravillosas, testigos a la historia de la zona, caer hasta sus fundaciones. Hay varios temas que influyen en esto: las complejidades de mantenerlos, la extrema burocracia y la poca documentación e información sobre ellas para poder declararlas como monumentos nacionales. Por otro lado, también está el clima que no es muy amigable con las estructuras de madera —material orgánico— que requieren un nivel de cuidado constante.  

Se elogian los proyectos privados y fundados por instituciones culturales que tratan de restaurar y salvar algunas de estas casas, pero para las otras que aún quedan expuestas bajo la lluvia, llenas de goteras y deshaciéndose frente a nuestros ojos, es solo una carrera contra el tiempo.  

Casa Maldonaldo, declarado monumento nacional, Puerto Varas. (Fotografía propia)

Tuve la oportunidad de conversar con el arquitecto de la zona, Guido Paredes Michea (UCV, profesor Universidad San Sebastián, sede Patagonia, Universidad Católica de Valparaíso) sobre la fascinante historia, poco conocida en su totalidad, del sur de Chile. Especialmente el estilo de construir y la situación actual del patrimonio urbano del sur. Hace clic abajo para ver un extracto de la entrevista.

Fuentes y recursos:

Entrevista: Guido Paredes Michea, arquitecto UCV, profesor Universidad San Sebastián, sede Patagonia, Universidad Católica de Valparaíso, Francisco Ramos, “Tejuelas de Chiloé”, Dirección de Desarrollo Cultural y Turismo de la Municipalidad de Puerto Varas, Roberto del Río Tapia, “Patrimonio Arquitectónico”.

Arte urbano: entre la ilegalidad y la aceptación

Arte urbano: entre la ilegalidad y la aceptación

La ciudad de Valparaíso no solo es reconocida a nivel mundial por sus cerros, arquitectura y los colores de sus calles. También ha sido considerada como uno de los sitios referentes del arte urbano. En este puerto, es normal encontrar grafitis y grandes murales, pese a que pintar sin autorización es ilegal y puede causar la molestia de los vecinos. Misma situación ha afectado a otras ciudades que, sin quererlo ni impulsarlo, también se han vuelto un lugar de culto para artistas de todo el mundo.Un caso conocido es la ciudad de Barcelona que, gracias a las gestiones de artistas y del Ayuntamiento, hoy han logrado conseguir espacios para expresiones artísticas de un modo armonioso para la ciudad.

El arte urbano como lo conocemos hoy, aparece como expresión política durante la revolución mexicana a principios del siglo XX. Pero se terminó de popularizar en la década de los sesenta, en las ciudades de Nueva York y Filadelfia en Estados Unidos. Artistas jóvenes buscaban desafiar las normas establecidas en el ámbito político y artístico. Se hicieron de pinturas y utilizaron los muros de las ciudades como sus lienzos.

La situación en Valparaíso

Se estima que la cifra de grafitis y murales en Valparaíso supera los 1500. Un grupo de académicos de la Universidad de Erlangen-Nürnberg realizó un catastro de arte urbano en el Cerro Alegre, el año 2021. A partir de su trabajo, se sabe que la mayor cantidad de obras son los murales. Sin embargo, dada la naturaleza del arte callejero, los datos son muy variables. En ese mismo estudio se encuestó sobre el arte urbano a comerciantes de hostelería, alimentación, vecinos y turistas. El muralismo se valoró positivamente a diferencia del grafiti, lo que muestra que hay técnicas que pueden estar de manera armoniosa.

Diseño de Marcelo Osorio Rodríguez

A pesar de la percepción ciudadana, el muralismo es ilegal. En 2021, la cantante Mon Laferte realizó un mural titulado “Día Uno”. La Seremi de Cultura y el Consejo de Monumentos Nacionales criticaron el mural y acusaron su ilegalidad. En paralelo, existe el Museo a Cielo Abierto de Valparaíso, una iniciativa pionera compuesta por 20 murales, con obras de Roberto Matta, Mario Toral, Roser Bru, entre otros.

Mural ‘Día Uno’, de Mon Laferte

El caso de Barcelona

Diego Ojeda es un artista de paste up brasileño-chileno que ha ganado notoriedad en Barcelona por su seudónimo Nadiemedicearte. Las redes sociales y grandes medios de comunicación en España y el mundo difundieron imágenes de uno de sus paste up, donde muestra al futbolista marroquí Achraf Hakimi siendo besado por su madre, tras el triunfo de Marruecos en el Mundial 2022. Ojeda encontró en el paste up una forma de llegar a las personas de manera directa “teniendo la clase media en las venas”, expresa por lo elitista que puede llegar a ser el arte. “Con esto llego directamente a la gente. Soy una persona que quiere mandar mensajes a la gente sin tener un intermediario, y la calle fue ese canal. En ella puedo dejar mensajes.”, agrega. 

En Barcelona, una ordenanza del año 2005 regula el arte en espacios públicos. Esta normativa prohíbe pintar en la calle contemplando multas de hasta 3000 euros. En este contexto, la institución Rebobinart a través de Murs Lliures y luego Wallspot buscó gestionar la disposición de muros y la negociación entre el artista y el Ayuntamiento, algo que realizaron de manera exitosa durante los últimos 10 años y que hoy está en manos del Ayuntamiento mediante la implementación de la iniciativa “Murs Oberts”.

A partir del 2023, el Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB) ha dispuesto un plan para garantizar el acceso de muros de la ciudad a artistas. Esta iniciativa, enmarcada en la implementación del Plan de Derechos Culturales del Ayuntamiento de Barcelona pretende ser “un sistema que facilite intervenciones de arte urbano de pequeño formato y fácil acceso” señala Elisa Bernal, técnica del área de Cultura y Educació als Barris del ICUB.

Si bien existen estos espacios, no siempre son valorados. “La exclusividad era para cualquier persona que se atrevía a pintar en la calle de forma ilegal. Por lo tanto cualquier persona que lo quisiera hacer de forma legal quedaba excluida. La gente que pintaba de forma ilegal y era más visible en la calle no quería que todo el mundo pudiera acceder a los muros. No les gustaba que se les cambiara las normas”, culmina Marc García, fundador y director de Rebobinart.

Los Soprano: entre las armas y el diván

Los Soprano: entre las armas y el diván

La serie de culto de HBO que muestra la vida de un líder mafioso venido en menos mientras convive con los dramas familiares y las consecuencias de sus negocio.

La canción de Alamaba 3 es reconocida por ser el tema de apertura de Los soprano

Si Honrarás a tu padre, el libro donde Gay Talese retrata la cotidianidad de la mafia neoyorquina de los años 60 fue un éxito, la serie inspirada en la historia de la familia Bonanno no podía ser menos. Los Soprano, la serie creada en 1999 por David Chase y producida por HBO, sigue a Tony Soprano (James Gandolfini) mientras debe enfrentar las problemáticas de su “negocio” y los dramas familiares.

Los Soprano comienza con un Tony Soprano afectado por una serie de ataques de pánico, que lo llevan a la consulta de la doctora Jennifer Melfi, una psiquiatra que busca ayudar al polémico gángster, quien trata de compatibilizar la vida delictiva con la familia, mientras sus hijos descubren la realidad tras su padre. En la terapia afloran traumas y se muestra parte de la compleja personalidad de este personaje que cambió el rumbo de las series y la televisión moderna, al popularizar la figura del antihéroe.

La serie se llevó múltiples nominaciones en sus 6 temporadas, y hoy es considerada como una de las mejores de la historia, además de ser precursora de otras series con antihéroe como Mad Men o Breaking bad, donde Bryan Cranston, el actor que encarnó a Walter White, declaró que sin Los Soprano no hubiese podido existir un personaje como Walter White, en televisión.

Los Soprano se transmitió por última vez el año 2007, luego de 6 exitosas temporadas. Su último capítulo es considerado como uno de los más enigmáticos y polémicos de la historia de las series.

Tráiler de la primera temporada de ‘Los Soprano’

EE.UU. Y el voto ciudadano.

Una sociedad con amplios márgenes de expresión y libertades en el acceso a la información, como EE.UU. También puede estar sujeta a la manipulación y la sumisión electoral.  (más…)

Corazones: Los 28 años del disco que cambió el paradigma de Los Prisioneros

Corazones: Los 28 años del disco que cambió el paradigma de Los Prisioneros

El trabajo más exitoso de la carrera de los sanmiguelinos rompe con su propia línea programática cargada a lo social para pasar a la inmortalidad con una oda emborrachada de amor, sexo y dolor.

El disco Corazones de Los Prisioneros cumple 28 años desde su publicación, con canciones que son parte de la banda sonora de millones de chilenos y letras que hoy más que nunca cobran vigencia de la mano de movimientos sociales, como el feminista y el gay, que han hecho de  “Estrechez de corazón”, “Corazones rojos”, “Amiga mía” y otras, verdaderos símbolos de su lucha.

La previa de Corazones

Con tres discos a su haber y tras el fracaso de La Cultura de la Basura, Los Prisioneros debían replantearse artísticamente en medio de una época de cambios. Sin Claudio Narea en las guitarras, ahora Jorge González y Miguel Tapia, suman a Cecilia Aguayo y Robert Rodríguez para reforzar el lenguaje de los teclados y guitarra, plasmando historias de amor que se alejaban de las letras sociales que marcaron a toda una generación.   

Cuando todos esperábamos un disco contestatario, apareció un álbum súper intimista con letras personales, pero que igual hacían un diagnóstico real sobre lo que estaba pasando en las casas o en diferentes espacios más comunes y corrientes”, relata el músico Pedropiedra, admirador de la banda y colaborador de González en su última etapa musical.

El público y los medios de la época esperaban que la agrupación nacida en San Miguel enfrentara los nuevos tiempos con la agudeza de antaño, sin embargo, se encontraron de frente con un trabajo que exploraba nuevos horizontes sonoros. Ignacio Lira, editor y locutor de FM Tiempo señala:

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Para Julio Osses, biógrafo de la banda que escribió los libros “Exijo ser un Héroe” y “Orgullos y Pasiones”, lo especial de Corazones recae en su urgencia, evolución sonora y mensaje:

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La emoción

La perspectiva confesional y su evolucionada propuesta auditiva hicieron converger mundos que parecían estar separados, la forma en que se abordaron el amor, el desamor y el deseo de una manera tan descarnada conectaron con una emocionalidad que aún lo vuelve atractivo.

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La apertura que nace con Corazones, se puede rastrear desde los primeros trabajos de La Ley y Lucybell, pasando por la nueva generación de músicos nacionales del Pop como Javiera Mena, Alex Anwandter y Pedropiedra, hasta rockeros como Angelo Pierattini, vocalista y líder de Weichafe que reconoce la importancia del disco y de la música de González como parte de sus influencias.

Este disco me lo compré cuando salió. Con mi hermano lo escuchamos muchísimo. Creo que fue el que más escuché de Los Prisioneros. Es un discazo aunque en la época no se entendió como debía. La música de Jorge la llevamos en la sangre, crecimos y vibramos mucho con ella”.

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Tuvieron que pasar décadas para que el paradigma musical que Jorge González vio con claridad a principios de los 90 se transformara en el canon con el que músicos actuales trabajarían en un mundo en el que las audiencias ya no se definen por bandos, gracias al Internet y a los servicios de streaming que permiten tener un público mucho más desprejuiciado, dispuestos a ampliar su paleta sonora con facilidad, como retrata Lira:

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Con Corazones,la banda alcanzó las cuotas de popularidad que el contexto político previo al plebiscito no les permitió, giraron por gran parte del país, alcanzaron un sonido internacional y llegaron al Festival de Viña, escenario que fue testigo de una de sus últimas presentaciones. Así se cierra el primer capítulo de la historia de Los Prisioneros, pero al mismo tiempo deja una puerta abierta por la que entraría un público que –a casi 30 años de su lanzamiento– lo reconoce como un clásico inmortal, una historia original que hoy en día sigue más viva que nunca.  

Recorre la siguiente infografía interactiva. 
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Por Pablo Cerda, Patricio Díaz y Víctor Monje

Pixar y la magia de hacernos sentir niños otra vez

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