La película protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor, ha causado furor con un soundtrack innovador, actores de alta categoría y muchos más.
No cabe duda de que la nueva película de Luca Guadagnino “Challengers”, la sido un éxito mundial desde su estreno en abril. Desde su millonaria recaudación, siendo uno de los films más taquilleros de este 2024, hasta su viralización en redes sociales con tendencias de música y moda. Sin embargo, ¿qué ocurre con trama, más allá lo que vemos en TikTok o Instagram?
“Challengers” cuenta la historia de Tashi (interpretada por Zendaya), una exprodigio del tenis que se ha convertido en entrenadora casada con Art Donaldson (Mike Faist), un campeón en una racha de derrotas, Tashi busca redimirlo. Sin embargo, la estrategia para su recuperación da un giro inesperado cuando Art debe enfrentarse a Patrick Zweig ( Josh O’Connor), su antiguo mejor amigo y exnovio de Tashi. La historia se relata desde el presente con el partido de tenis entre Art y Patrick y paralelamente, lo que ocurre entre los tres durante 13 años.
Es un excelente ejemplo cinematográfico de que no se necesita una historia sumamente compleja para ser una buena película. Y es que los otros elementos que la componen son los que elevan y mantienen al espectador completamente inmerso.
En ese sentido, el soundtrack que es completamente con música electrónica y original, entrada constantemente dinamismo, sin ningún tipo de descanso, lo cual es muy característico para la temática, ya que la película se desarrolla a través de un partido de tenis. Así también los planos y movimiento de cámara llegan a ser dignos de análisis y te hacen cuestionar: ¿cómo grabaron eso?
Otro elemento clave y que no se puede dejar de lado, son las actuaciones de los protagonistas, que le dan vida a sus personajes.
Quienes hayan nacido en la segunda mitad de los ’90 probablemente tuvieron una infancia marcada por los cassettes y los CD’s. Tal es mi caso y si bien hay varias bandas de rock latino que marcaron la banda sonora de mi infancia, hay una que, por lejos, tomó ventaja: Soda Stereo.
La banda argentina formada en 1982 por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti tuvo un impacto significativo en la adolescencia de mis padres, quienes en un acto de generosidad terminaron por reproducir ocasión tras ocasión sus éxitos en una antigua radio, terminaron por convertirla en mi agrupación musical favorita.
Por qué relaciono a Soda Stereo con Tongoy
Y si bien la música puede evocar diferentes sensaciones, lo cierto es que en mi caso, escuchar a Soda Stereo me transporta a esos veranos en Tongoy, donde el calor, el agua salada y los helados en la orilla de la playa terminaban por hacerte olvidar que en unas pocas semanas más habría que volver al colegio y que las preocupaciones de un niño eran otras.Qué linda era la vida por aquel entonces.
Mi canción favorita? Prófugos y que habla no solo del ser cómplices en el amor, sino que también para rehuir de una vida carente, con “religiones sin motivo” y “carreteras sin sentido”.
Ya con 11 años, la ilusión de ver a la banda que marcó mis veranos se acrecentó con la gira Me Verás Volver. Sin embargo, no había cómo financiar un viaje a Santiago por aquel entonces en mi familia para poder presenciar a Soda Stereo. El premio de consuelo anticipado fue ver a Gustavo Cerati, por la tele, en el Festival de Viña del Mar ese mismo año.
Prácticamente Soda Stereo me ha acompañado en distintos momentos de mi vida y uno de los que más me marcó fue cuando falleció Gustavo Cerati en 2014, dejando tras de sí un legado para el rock latino que ha sido inolvidable, al menos para mi.
Un clásico del cine Italiano que trasciende el tiempo.
“La Vida es Bella”, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, es una película que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine. Estrenada en 1997, esta obra maestra combina de manera magistral elementos de comedia y drama para narrar la historia de Guido Orefice, un hombre judío italiano que utiliza su ingenio y humor para proteger a su hijo de los horrores del Holocausto, en medio de un campo de concentración. La película no solo ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Actor para Benigni, sino que también sigue siendo una fuente de inspiración y esperanza para millones de espectadores alrededor del mundo.
LA ESPERANZA Y EL AMOR
Esta obra maestra del cine despierta profundos sentimientos de esperanza y optimismo a través de su conmovedora historia y personajes entrañables. A pesar del contexto trágico del Holocausto, la historia de Guido, quien utiliza su imaginación y sentido del humor para proteger a su hijo del horror que los rodea, resalta la capacidad del espíritu humano para encontrar luz en la oscuridad. La perseverancia de Guido, su amor incondicional y su incansable esfuerzo por mantener la inocencia y felicidad de su hijo, nos recuerdan que incluso en las circunstancias más adversas, la bondad y la esperanza pueden prevalecer. La película nos inspira a creer en la resiliencia y en la posibilidad de encontrar belleza y alegría en medio del sufrimiento, reafirmando la idea de que la vida, a pesar de sus desafíos, es verdaderamente bella. Acá les dejo el trailer.
BANDA SONORA
La banda sonora de la película “La vida es bella” fue compuesta por el compositor italiano Nicola Piovani. Su trabajo en esta película le valió un Premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1999. La música de Piovani es reconocida por su capacidad para realzar las emociones y la narrativa de la película, contribuyendo significativamente al impacto emocional de la historia. A continuación, la banda sonora completa en Spotify.
TODOS PODEMOS VERLA
La película está disponible en diversas plataformas digitales, facilitando su acceso a una amplia audiencia global. Servicios de streaming como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ ofrecen la película en su catálogo, permitiendo a los suscriptores verla en cualquier momento y desde cualquier dispositivo. Esta disponibilidad en múltiples plataformas asegura que tanto los nuevos espectadores como los admiradores de siempre puedan disfrutar de ‘La vida es bella’ de manera conveniente y accesible.
La producción europea del momento. Se trata de “Entrevías”, una historia dramática ambientada en los suburbios de Madrid. Entrevías, con José Coronado y Luis Zahera como parte de su elenco, ya ha registrado una excelente recepción y un éxito destacable en la plataforma de streaming Netflix.
En esta serie, se abordan diversas temáticas, como las relaciones familiares, la tolerancia y la convivencia en ciudades en que coexisten diversas culturas, algo que ya se ha convertido en un panorama generalizado en las grandes urbes del mundo.
En estas tres temporadas, se desarrolla cómo Tirso Abantos, un veterano de guerra y un hombre de extrema rigidez se enfrenta a una nueva generación en el momento en que su nieta rebelde se muda con él y comienzan a aparecer una serie de problemas en relación a drogas, pandillas y elementos que muchas veces, se alejan de los firmes principios de este ex militar.
La corrupción también es un componente que se hace presente y que agrega más complejidad a la trama y articula parte de los conflictos y nudos que se van generando.
No obstante, la lealtad por la familia y el criterio (o a ratos la falta de este) van conformando una llamativa transformación y construyendo un vínculo emocional entre ambos personajes protagónicos que emocionará a los televidentes.
Sin duda, el interesante desarrollo de los personajes, la interpretación de un grupo de actores de alta calidad y un tratamiento audiovisual sublime harán que al darle play al episodio 1, entres en un mundo de acción, dramatismo y emotividad que dará de qué hablar y quedará rondando en tus pensamientos.
